『いつかソウル・トレインに乗る日まで』
2008 / 11 / 10 ( Mon )
『いつかソウル・トレインに乗る日まで』高橋源一郎（集英社）
高橋源一郎の新刊。全然出たことを知らなかったので、あわてて入手。
装丁はかっこいい。
帯には「著者初の、そして最後の超純愛小説。」と書いてある。
『ノルウェイの森』の帯は「100パーセントの恋愛小説」だった。
源ちゃんがふつうの純愛小説を書くわけがない。
おそらく『セカチュー』や、批判しまくっていた『失楽園』のパロディではないか。
そんな予想は覆された。
何よりも読み始めての違和感は、ふつうのリアリズムの小説だったからだ。
高橋源一郎の小説といえば「ポップ」とか「知的」というイメージ。
ところが、この小説はほんとうに「ふつうの」小説を目指そうとしているようだった。 橋本治がリアリズムの小説を書く、と決めて『蝶のゆくえ』を書いたことに影響されたのだろうか。
または全共闘世代の決算となる小説を書こうとしているのだろうか。
いろいろ考えていたけれど、途中から違和感もなくなり、くいくい読めていく。
主人公のヤマザキは、以前赴任していた韓国で恋愛関係にあったスンナミの娘であるファソンに出会う。
ファソンと出会い、恋に落ちてから小説はがらりと変わっていく。
リアリズムだったはずの小説が、少しずつ現実ではあり得ないユートピアに向けて離陸していく。
たどり着いた場所は時間もない世界。
散文の世界から詩の世界へ移ってきたようだ。
そして、まぎれもなくわたしじしんが激しい恋に落ちたときに感じ、それを失ったときに渇望しつづけた無時間の感覚と似ている。
結末は夢オチのように思えたが、たぶんそうじゃない。
ことばでどこまでユートピアを描くことができるのか。
高橋源一郎はそこに挑んだ、ということではないのだろうか。
考えすぎか。
ふつうの恋愛小説としてもすごいものだ、という気がするけど。
高橋源一郎の新刊。全然出たことを知らなかったので、あわてて入手。
装丁はかっこいい。
帯には「著者初の、そして最後の超純愛小説。」と書いてある。
『ノルウェイの森』の帯は「100パーセントの恋愛小説」だった。
源ちゃんがふつうの純愛小説を書くわけがない。
おそらく『セカチュー』や、批判しまくっていた『失楽園』のパロディではないか。
そんな予想は覆された。
何よりも読み始めての違和感は、ふつうのリアリズムの小説だったからだ。
高橋源一郎の小説といえば「ポップ」とか「知的」というイメージ。
ところが、この小説はほんとうに「ふつうの」小説を目指そうとしているようだった。 橋本治がリアリズムの小説を書く、と決めて『蝶のゆくえ』を書いたことに影響されたのだろうか。
または全共闘世代の決算となる小説を書こうとしているのだろうか。
いろいろ考えていたけれど、途中から違和感もなくなり、くいくい読めていく。
主人公のヤマザキは、以前赴任していた韓国で恋愛関係にあったスンナミの娘であるファソンに出会う。
ファソンと出会い、恋に落ちてから小説はがらりと変わっていく。
リアリズムだったはずの小説が、少しずつ現実ではあり得ないユートピアに向けて離陸していく。
たどり着いた場所は時間もない世界。
散文の世界から詩の世界へ移ってきたようだ。
そして、まぎれもなくわたしじしんが激しい恋に落ちたときに感じ、それを失ったときに渇望しつづけた無時間の感覚と似ている。
結末は夢オチのように思えたが、たぶんそうじゃない。
ことばでどこまでユートピアを描くことができるのか。
高橋源一郎はそこに挑んだ、ということではないのだろうか。
考えすぎか。
ふつうの恋愛小説としてもすごいものだ、という気がするけど。
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『うる星やつら２ ビューティフル・ドリーマー』
2008 / 11 / 09 ( Sun )
『うる星やつら２ ビューティフル・ドリーマー』押井守監督
伝説的な名作とされているらしいこの作品をようやく見ることができました。
時間と夢についてのいわば思弁的な映画といえるのでしょう。
筋などについてはある程度予備知識としてわかっていたとはいえ、見てみるとかなりのインパクトがありました。
わたしは昔から同じようなことを考えていたからです。
今の自分は「現実」を生きているようだが、実際は「夢」を見ているのではないか。
それが「夢」であるという確証が得られないから「現実」として生きているだけなのではないか。
デカルトや、竹田青嗣の現象学の本などにも同じような話は出てきて、うまく言いくるめられてしまったようが覚えがあるのですが、その言いくるめられようを思い出せず、やっぱり夢と現実の区別なんかできないよなあ、といまだに思ってしまうのです。
そのアポリアから抜け出す方法はこの映画ではけっきょく示されません。
とても怖い話だと思い、まだこの映画の世界の空気に閉じ込められたままです。
文化祭の前日が繰り返される、というのがこの映画の導入ですが、たしか『イノセンス』でも、部屋に入っていくシーンが何度も何度も反復されていたことを思い出しました。
この監督は時間や夢についてずっと考えつづけているのでしょうか。
伝説的な名作とされているらしいこの作品をようやく見ることができました。
時間と夢についてのいわば思弁的な映画といえるのでしょう。
筋などについてはある程度予備知識としてわかっていたとはいえ、見てみるとかなりのインパクトがありました。
わたしは昔から同じようなことを考えていたからです。
今の自分は「現実」を生きているようだが、実際は「夢」を見ているのではないか。
それが「夢」であるという確証が得られないから「現実」として生きているだけなのではないか。
デカルトや、竹田青嗣の現象学の本などにも同じような話は出てきて、うまく言いくるめられてしまったようが覚えがあるのですが、その言いくるめられようを思い出せず、やっぱり夢と現実の区別なんかできないよなあ、といまだに思ってしまうのです。
そのアポリアから抜け出す方法はこの映画ではけっきょく示されません。
とても怖い話だと思い、まだこの映画の世界の空気に閉じ込められたままです。
文化祭の前日が繰り返される、というのがこの映画の導入ですが、たしか『イノセンス』でも、部屋に入っていくシーンが何度も何度も反復されていたことを思い出しました。
この監督は時間や夢についてずっと考えつづけているのでしょうか。
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『エマ』
2008 / 11 / 08 ( Sat )
『エマ』ジェーン・オースティン 工藤政司訳（岩波文庫）
主人公のエマのことがとにかく好きになれなかったのだが、倉橋由美子や丸谷才一やらがオースティンのことを誉めていたから、きっとどこかで私もエマのことが好きになるのだろう、と思いつつ読んだけれど、結局エマのことは嫌いなままだった。
エマのことが嫌いなのは、ひどくおせっかいで誰かと誰かがくっつくべきだとか、くっつかない方がいいとか、それも陰でぶつぶつ言っているだけならともかく、じぶんのことを慕っている女の子に影響力を及ぼしそのとおりにさせ、あとで、ああ誤りだった、みたいなことを言い出すところが代表的なところだ。
しかし、なんだかんだ結局最後まで読んでしまったのは、やはり小説としての面白さだったのかな、と思う。
そもそもオースティンじしんがエマのことを「私以外は誰も好きにならないような女」と評しているわけで、そんな女を主人公にしていることはまさしく確信犯。
エマのことが嫌いなのはきっとじぶんじしんにまったく同じような部分があるからで、ふだんはそれを無意識に抑圧しているのに小説の中であからさまにされているから、たまらなくなるのではないか。
じぶんのまわりを常にコントロールしていたいのに、そうは簡単にいかない。
エマはいらいらするが、私もふだんコントロールできないことに苛立ち、しかし苛立つことすら抑圧している。
だからエマにじぶんを投影しているようで、読んでいて腹が立つのだ。
ただ、主人公に深く入り込めないと小説を読むのは難渋します。
オースティン入門としては適当ではなかったのかもしれません。
あと気になったのは、どうして登場人物はみんな風邪引くことを異常に心配しているのか、ということ。
そんなに歩いたら風邪引くよとか、すきま風で風邪ひくんじゃないか、とか風邪の心配ばかりしていて、少し笑った。
主人公のエマのことがとにかく好きになれなかったのだが、倉橋由美子や丸谷才一やらがオースティンのことを誉めていたから、きっとどこかで私もエマのことが好きになるのだろう、と思いつつ読んだけれど、結局エマのことは嫌いなままだった。
エマのことが嫌いなのは、ひどくおせっかいで誰かと誰かがくっつくべきだとか、くっつかない方がいいとか、それも陰でぶつぶつ言っているだけならともかく、じぶんのことを慕っている女の子に影響力を及ぼしそのとおりにさせ、あとで、ああ誤りだった、みたいなことを言い出すところが代表的なところだ。
しかし、なんだかんだ結局最後まで読んでしまったのは、やはり小説としての面白さだったのかな、と思う。
そもそもオースティンじしんがエマのことを「私以外は誰も好きにならないような女」と評しているわけで、そんな女を主人公にしていることはまさしく確信犯。
エマのことが嫌いなのはきっとじぶんじしんにまったく同じような部分があるからで、ふだんはそれを無意識に抑圧しているのに小説の中であからさまにされているから、たまらなくなるのではないか。
じぶんのまわりを常にコントロールしていたいのに、そうは簡単にいかない。
エマはいらいらするが、私もふだんコントロールできないことに苛立ち、しかし苛立つことすら抑圧している。
だからエマにじぶんを投影しているようで、読んでいて腹が立つのだ。
ただ、主人公に深く入り込めないと小説を読むのは難渋します。
オースティン入門としては適当ではなかったのかもしれません。
あと気になったのは、どうして登場人物はみんな風邪引くことを異常に心配しているのか、ということ。
そんなに歩いたら風邪引くよとか、すきま風で風邪ひくんじゃないか、とか風邪の心配ばかりしていて、少し笑った。
 | エマ〈上〉 (岩波文庫) (2000/10) ジェーン オースティン 商品詳細を見る |
 | エマ〈下〉 (岩波文庫) (2000/10) ジェーン オースティン 商品詳細を見る |
『あたりまえのこと』
2008 / 11 / 02 ( Sun )
『あたりまえのこと』倉橋由美子（朝日文庫）
倉橋由美子が小説について書いているということを知ったのでこの本を手に入れた。
厳しいです。
金井美恵子よりもストレートにばっさばっさと切り捨てる。
解説で豊崎由美さんが引用しているけれど、『ノルウェイの森』もこんなかんじで切られている。
倉橋由美子が言うことは、自閉的な小説はだめ、妄想はだめ、きちんとした文章じゃなきゃだめ、私小説なんてもってのほか、ということで、まったくもって至極まっとうなことしか言っていない。
ここまで来ると私は小説家ではないけれども読者としてどこかで同じような気持ちでいることに気付かされて耳が痛い。
自我にこもってあーだこーだ言う小説を今まったく読みたくないのだけれど、それでいいんだな、と思ったりもした。
小説を読むために役立つ話が満載です。
倉橋由美子が小説について書いているということを知ったのでこの本を手に入れた。
厳しいです。
金井美恵子よりもストレートにばっさばっさと切り捨てる。
解説で豊崎由美さんが引用しているけれど、『ノルウェイの森』もこんなかんじで切られている。
僕は今どこにいるのだ？
僕は受話器を持ったまま顔を上げ、電話ボックスのまわりをぐるりと見まわしてみた。僕は今どこにいるのだ？でもそこがどこなのか僕にはわからなかった。見当もつかなかった。いったいここはどこなんだ？僕の目に映るのはいずこへともなく歩きすぎていく無数の人々の姿だけだった。僕はどこでもない場所のまん中から緑を呼びつづけていた。
（村上春樹『ノルウェイの森』）
ここで長い小説は終わります。
「僕」は別に、「ここはどこ？私は誰？」と言い出すような老人性痴呆症にかかっているわけではなく、意識と感情だけで浮遊している人間にはこうなることもあり得るというフィクションを示しただけのことです。いかにもそれらしいフィクションですが、こんな夢みたいなことは本当はありません。小説の最後になって主人公がこんな夢の中に漂っているようでは、ここに至るまでの長い話を読もうという気力も萎えてしまいます。しかし作者が歌い手となって長い叙事詩を歌って聞かせたのがこの小説だと思えば納得がいきます。歌の終わりならこんな風でもよいのです。(p176)
僕は受話器を持ったまま顔を上げ、電話ボックスのまわりをぐるりと見まわしてみた。僕は今どこにいるのだ？でもそこがどこなのか僕にはわからなかった。見当もつかなかった。いったいここはどこなんだ？僕の目に映るのはいずこへともなく歩きすぎていく無数の人々の姿だけだった。僕はどこでもない場所のまん中から緑を呼びつづけていた。
（村上春樹『ノルウェイの森』）
ここで長い小説は終わります。
「僕」は別に、「ここはどこ？私は誰？」と言い出すような老人性痴呆症にかかっているわけではなく、意識と感情だけで浮遊している人間にはこうなることもあり得るというフィクションを示しただけのことです。いかにもそれらしいフィクションですが、こんな夢みたいなことは本当はありません。小説の最後になって主人公がこんな夢の中に漂っているようでは、ここに至るまでの長い話を読もうという気力も萎えてしまいます。しかし作者が歌い手となって長い叙事詩を歌って聞かせたのがこの小説だと思えば納得がいきます。歌の終わりならこんな風でもよいのです。(p176)
倉橋由美子が言うことは、自閉的な小説はだめ、妄想はだめ、きちんとした文章じゃなきゃだめ、私小説なんてもってのほか、ということで、まったくもって至極まっとうなことしか言っていない。
現代人は何かしら問題、というよりも精神的な病気や欠陥を抱えて苦しんでいなければならないという不文律ができあがっているかのようです。立派な人間、優れた人間では駄目で、賢い人間も駄目なら美男美女も駄目、平凡で大した取り柄はないけれども変わっていなければならないというのが現代小説の決まり事だとすると、こういう決まり事に支配されている小説家もあまり賢いとは言えなくなります。おそらくそういう小説家自身もその主人公並みにつまらない人間なのでしょう。(p164)
ここまで来ると私は小説家ではないけれども読者としてどこかで同じような気持ちでいることに気付かされて耳が痛い。
自我にこもってあーだこーだ言う小説を今まったく読みたくないのだけれど、それでいいんだな、と思ったりもした。
小説を読むために役立つ話が満載です。
 | あたりまえのこと (朝日文庫) (2005/02) 倉橋 由美子 商品詳細を見る |
『フリアとシナリオライター』
2008 / 10 / 29 ( Wed )
『フリアとシナリオライター』マリオ・バルガス＝リョサ 野谷文昭訳（国書刊行会）
とにかくおもしろくて、ひたすら読んだ。
ラテンアメリカ文学といえば、ガルシア＝マルケスなどのこってり風味の難解さがまず連想され、バルガス＝リョサも同じかな、と思っていた。
この小説は読みやすい。それでいて知的で、ロマンティックで、下世話で、とにかくおもしろい。
�。隠減个痢嵋諭廚�３２歳バツイチのフリア叔母さんと恋に落ちる話。
�◆嵋諭廚�勤めるラジオの系列局にやってきた天才シナリオライターが作る「ラジオ劇場」。
この二つが交互に進んでいく。
どちらの話もおもしろいが、基本的に一話完結である「ラジオ劇場」のストーリーのどれもがぐいぐい惹きつける。
だから、ふつうの小説を読むよりもいろいろな物語を小鉢に出してもらった感じで、おなかがいっぱいになる。
「ラジオ劇場」はそれぞれの回が独立しているはずなのだが、そのうちその世界が壊れだし、混濁しはじめる。
その壊れ具合がまたおもしろい。
別の話が交互に進んでいくというと、すぐ連想されるのは村上春樹『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』である。
この小説においては『世界の終り･･･』と違って�，鉢△力辰牢慙∪�がないはずだが、�，涼罎猫△力誕蠅�語られることにより、つながっていく。
シナリオライターの末路は少しさびしいけれど、「僕」の陰の部分なのかもしれない。
その意味ではやはり『世界の終り･･･』と同じ構造なのだろう。
とにかく読みやすくて、エンターテイメント的だけれども、読む楽しみを与えてくれる、ひじょうにお薦めの小説です。
とにかくおもしろくて、ひたすら読んだ。
ラテンアメリカ文学といえば、ガルシア＝マルケスなどのこってり風味の難解さがまず連想され、バルガス＝リョサも同じかな、と思っていた。
この小説は読みやすい。それでいて知的で、ロマンティックで、下世話で、とにかくおもしろい。
�。隠減个痢嵋諭廚�３２歳バツイチのフリア叔母さんと恋に落ちる話。
�◆嵋諭廚�勤めるラジオの系列局にやってきた天才シナリオライターが作る「ラジオ劇場」。
この二つが交互に進んでいく。
どちらの話もおもしろいが、基本的に一話完結である「ラジオ劇場」のストーリーのどれもがぐいぐい惹きつける。
だから、ふつうの小説を読むよりもいろいろな物語を小鉢に出してもらった感じで、おなかがいっぱいになる。
「ラジオ劇場」はそれぞれの回が独立しているはずなのだが、そのうちその世界が壊れだし、混濁しはじめる。
その壊れ具合がまたおもしろい。
別の話が交互に進んでいくというと、すぐ連想されるのは村上春樹『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』である。
この小説においては『世界の終り･･･』と違って�，鉢△力辰牢慙∪�がないはずだが、�，涼罎猫△力誕蠅�語られることにより、つながっていく。
シナリオライターの末路は少しさびしいけれど、「僕」の陰の部分なのかもしれない。
その意味ではやはり『世界の終り･･･』と同じ構造なのだろう。
とにかく読みやすくて、エンターテイメント的だけれども、読む楽しみを与えてくれる、ひじょうにお薦めの小説です。
 | フリアとシナリオライター (文学の冒険シリーズ) (2004/05) マリオ バルガス=リョサ 商品詳細を見る |